Freud, citado por Akerman, disertación pública para el ciclo "Arte e Identidad"; Buenos Aires, British Arts Centre y Asociación Argentina de Cultura Inglesa, Ser y no ser: identidad en el arte de Francis Bacon, 2 de octubre de 2013; Akerman a su vez citó las palabras de Freud, rememoradas por Bruce Bernard y publicadas en Londres, British Council, From London: An exhibition of works by Francis Bacon, Lucian Freud, Leon Kossoff, Michael Andrews, Frank Auerbach and R B Kitaj, organised by the British Council in association with the Scottish National Gallery of Modern Art, 1995: «(He) hit Soho like a welcome and highly stimulating whirlwind in 1948. He seemed quite unique to me at twenty – magical – his extraordinary energy and intelligence allowing him a marvellous overflow of frivolity that came from far too interesting a person to be regarded simply as 'camp'. Lucian later described him as the 'wisest and wildest' person he had even known» (British Council: Visual Arts; accedido 14 de noviembre de 2013).
bbc.co.uk
news.bbc.co.uk
Adrian Searle, "Press Views", BBC, 4 de octubre de 2009; accedido 5 de julio de 2014.
Higgings, "Sado-masochism", 2009. Hirst se refirió a ello en octubre de 2009, considerando el estilo de pintura que, según dijo, estuvo desarrollando durante años; las pinturas en cuestión fueron exhibidas en una muestra londinense titulada Ningún amor perdido (No Love Lost), mas ella obtuvo una durísima respuesta por parte de los críticos, especialmente Tom Lubbock, Rachel Campbell-Johnston y Adrian Searle ("Press Views: Damien Hirst's Paintings", BBC, 4 de octubre de 2009; accedido 5 de julio de 2014. A las pinturas de Hirst, Lubbok las describe como "completamente derivativas, [...] técnicamente flojas, [... y] extremadamente aburridas"; Campbell-Johnston las tilda de "escandalosamente malas"; y Searle las compara con el trabajo de un aficionado a la pintura y un adolescente, enfatizando que ellas carecen del tipo de teatralidad y grandeza que condujeron a Bacon al éxito).
bp.blogspot.com
4.bp.blogspot.com
La Galería Marlborough de Londres, entonces a cargo de los derechos concernientes al Legado de Bacon, no dio su autorización para que Maybury incorporase imágenes de las pinturas originales del autodidacta anglo-irlandés en su película (Ebert, 1998: "There are no paintings by Francis Bacon in "Love Is the Devil." Permission was refused by the estate."); incluso las imágenes que rememoran las supuestas fuentes de inspiración del pintor no son los auténticos documentos de trabajo otrora empleados por el pintor para realizar su producción plástica.
Bacon, citado por David Sylvester: "Triptychs are the things I like doing most, and I think this may be related to the thought I’ve sometimes had of making a film. I like the juxtaposition of the images separated on three different canvases. So far as my work has any quality, I often feel perhaps it is the triptychs that have the best quality" (Looking back at Francis Bacon, Londres, 2000; Christie's).
elmundo.es
Pilar Vidal, El amante español de Bacon, El Mundo, 8 de febrero de 2014. Según entrevista previamente publicada en el londinense Sunday Times, y a la que Vidal se refiere en su artículo en español, se trata de José Capelo Blanco, a quien Bacon le dejó tres millones de euros y algunas de sus obras. El sujeto en cuestión, según Vidal, "no es banquero de profesión, como algunos creían, sino un ingeniero que trabajaba para una firma hispanobritánica dedicada a la expansión de mercados". Bacon le conoció en 1988, luego viajó con él a París, Sicilia, Centroeuropa, Cataluña y Andalucía. Por otra parte, agrega Vidal, "el pintor no sólo tuvo un único amante español" y estuvo "siempre fascinado por los antros peligrosos", que durante los últimos años de Bacon fueron específicamente madrileños.
El cuadro fue subastado en por Christie's en el Rockefeller Plaza de la ciudad de Nueva York. El precio alcanzado de la obra de Bacon fue de 127 000 000 USD (93 890 000 euros), a los que, agregándorseles los impuestos y comisiones propias de la operación, forman el total de 142 405 000 USD. Acerca de lo sucedido, véase Récord mundial por una obra de Bacon, La Nación, Buenos Aires, 13 de noviembre de 2013 (accedido el mismo día de su publicación); cuya base son noticias en inglés, emitidas y/o publicadas todas el 12 de noviembre de 2013: Carol Vogel, At $142.4 Million, Triptych Is the Most Expensive Artwork Ever Sold at an Auction, The New York Times, Nueva York; Jon Swaine, Francis Bacon Triptych smashes Art Auction Record, Telegraph, Londres; y Ula Ilnytzky, Francis Bacon fetches Highest Auction Price EverArchivado el 14 de noviembre de 2013 en Wayback Machine., The Huffington Post, Nueva York (incluye vídeo); y Radio Santa Fe de Colombia: «La obra de Bacon expresa la autodestrucción a través de la figura humana deformada, mutilada y expuesta en lo que según Mariano Akerman [...] es una reflexión sobre la "soledad, la violencia y la degradación"» (Iván Augusto Briceño Linares, "142 Millones de dólares costó la pintura subastada más cara del mundo", Radio Santa Fe, 1070 A.M., Bogotá, 13 de noviembre de 2013; accedido 31 de enero de 2014).
lanacion.com.ar
El cuadro fue subastado en por Christie's en el Rockefeller Plaza de la ciudad de Nueva York. El precio alcanzado de la obra de Bacon fue de 127 000 000 USD (93 890 000 euros), a los que, agregándorseles los impuestos y comisiones propias de la operación, forman el total de 142 405 000 USD. Acerca de lo sucedido, véase Récord mundial por una obra de Bacon, La Nación, Buenos Aires, 13 de noviembre de 2013 (accedido el mismo día de su publicación); cuya base son noticias en inglés, emitidas y/o publicadas todas el 12 de noviembre de 2013: Carol Vogel, At $142.4 Million, Triptych Is the Most Expensive Artwork Ever Sold at an Auction, The New York Times, Nueva York; Jon Swaine, Francis Bacon Triptych smashes Art Auction Record, Telegraph, Londres; y Ula Ilnytzky, Francis Bacon fetches Highest Auction Price EverArchivado el 14 de noviembre de 2013 en Wayback Machine., The Huffington Post, Nueva York (incluye vídeo); y Radio Santa Fe de Colombia: «La obra de Bacon expresa la autodestrucción a través de la figura humana deformada, mutilada y expuesta en lo que según Mariano Akerman [...] es una reflexión sobre la "soledad, la violencia y la degradación"» (Iván Augusto Briceño Linares, "142 Millones de dólares costó la pintura subastada más cara del mundo", Radio Santa Fe, 1070 A.M., Bogotá, 13 de noviembre de 2013; accedido 31 de enero de 2014).
El cuadro fue subastado en por Christie's en el Rockefeller Plaza de la ciudad de Nueva York. El precio alcanzado de la obra de Bacon fue de 127 000 000 USD (93 890 000 euros), a los que, agregándorseles los impuestos y comisiones propias de la operación, forman el total de 142 405 000 USD. Acerca de lo sucedido, véase Récord mundial por una obra de Bacon, La Nación, Buenos Aires, 13 de noviembre de 2013 (accedido el mismo día de su publicación); cuya base son noticias en inglés, emitidas y/o publicadas todas el 12 de noviembre de 2013: Carol Vogel, At $142.4 Million, Triptych Is the Most Expensive Artwork Ever Sold at an Auction, The New York Times, Nueva York; Jon Swaine, Francis Bacon Triptych smashes Art Auction Record, Telegraph, Londres; y Ula Ilnytzky, Francis Bacon fetches Highest Auction Price EverArchivado el 14 de noviembre de 2013 en Wayback Machine., The Huffington Post, Nueva York (incluye vídeo); y Radio Santa Fe de Colombia: «La obra de Bacon expresa la autodestrucción a través de la figura humana deformada, mutilada y expuesta en lo que según Mariano Akerman [...] es una reflexión sobre la "soledad, la violencia y la degradación"» (Iván Augusto Briceño Linares, "142 Millones de dólares costó la pintura subastada más cara del mundo", Radio Santa Fe, 1070 A.M., Bogotá, 13 de noviembre de 2013; accedido 31 de enero de 2014).
radiosantafe.com
Akerman, págs. 30-31; también Radio Santa Fe, Bogotá: « El artista plástico e historiador argentino cita a Bacon: "Quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol que deja su baba" [pp. 30-31] » (Iván Augusto Briceño Linares, Radio Santa Fe, 1070 A.M., Bogotá, 13 de noviembre de 2013; accedido 31 de enero de 2014).
Radio Santa Fe de Colombia: «La obra de Bacon [... presenta] la figura humana deformada, mutilada y expuesta en lo que según Mariano Akerman, autor del artículo Bacon: Painter with a Double-Edged Sword, es una reflexión sobre la "soledad, la violencia y la degradación" [p. 29].» (Briceño Linares, Radio Santa Fe, Bogotá, 13 de noviembre de 2013).
El cuadro fue subastado en por Christie's en el Rockefeller Plaza de la ciudad de Nueva York. El precio alcanzado de la obra de Bacon fue de 127 000 000 USD (93 890 000 euros), a los que, agregándorseles los impuestos y comisiones propias de la operación, forman el total de 142 405 000 USD. Acerca de lo sucedido, véase Récord mundial por una obra de Bacon, La Nación, Buenos Aires, 13 de noviembre de 2013 (accedido el mismo día de su publicación); cuya base son noticias en inglés, emitidas y/o publicadas todas el 12 de noviembre de 2013: Carol Vogel, At $142.4 Million, Triptych Is the Most Expensive Artwork Ever Sold at an Auction, The New York Times, Nueva York; Jon Swaine, Francis Bacon Triptych smashes Art Auction Record, Telegraph, Londres; y Ula Ilnytzky, Francis Bacon fetches Highest Auction Price EverArchivado el 14 de noviembre de 2013 en Wayback Machine., The Huffington Post, Nueva York (incluye vídeo); y Radio Santa Fe de Colombia: «La obra de Bacon expresa la autodestrucción a través de la figura humana deformada, mutilada y expuesta en lo que según Mariano Akerman [...] es una reflexión sobre la "soledad, la violencia y la degradación"» (Iván Augusto Briceño Linares, "142 Millones de dólares costó la pintura subastada más cara del mundo", Radio Santa Fe, 1070 A.M., Bogotá, 13 de noviembre de 2013; accedido 31 de enero de 2014).
revistamundodiners.com
Akerman, "Ser y no ser: identidad en el arte de Francis Bacon", News BAC Online, Buenos Aires: British Arts Centre y Asociación Argentina de Cultura Inglesa, septiembre de 2013 (accedido 20 de septiembre de 2013); Buenos Aires, British Arts Centre, Ser y no ser: identidad en el arte de Francis Bacon, folleto, septiembre de 2013 (información digitalizada); Salinas, "Bacon", Terra, 27 de abril de 2015; María Fernanda Ampuero, Bacon: la vida es grito, Mundo Diners, Quito, 1 diciembre 2016, Artes: Galería; accedidos 13 de enero de 2017). En sus entrevistas, Bacon a menudo expresó su deseo de atacar "el sistema nervioso" del espectador sorpresivamente; la idea de abrir "las válvulas del sentir" pertenece también a Bacon.
rogerebert.com
Daniel Farson: The Gilded Gutter Life of Francis Bacon (La vida de alcantarilla dorada de Francis Bacon); su texto fue publicado solo después de muerto el pintor (1992), dado que Bacon se oponía a su contenido por considerarlo no objetivo, tendecioso y sensacionalista (Roger Ebert, "Love is the Devil", 1998).
El film está basado en una biografía no autorizada sobre el pintor (Roger Ebert, Love is the Devil, 20 de noviembre de 1998; accedido 4 de julio de 2014).
Catálogo dedicado al cuadro de Bacon: Nueva York, Christie's, Francis Bacon: Three Studies of Lucian Freud, 1969, noviembre de 2013, 213 páginas, con la obra, detalles, fuentes de inspiración, contexto general y citas diversas, disponible en Internet (accedido 14 de noviembre de 2013).
tate.org.uk
El cuadro de 1964, en inglés: Study for a Portrait of P.L., se encuentra en el Sprengel Museum de Hannover (Francis Bacon: The Violence of the Real, ed. Armin Zweite, Londres: Thames & Hudson, 2006, p. 146). Otra pintura en la que Bacon ha retratado a Lacy, aunque sin incluir esta vez sus iniciales en el título de la obra, es Estudio para retrato sobre cama plegadiza, trabajo ejecutado en 1963 (Tate Gallery de Londres: Study for Portrait on a Folding Bed).
telegraph.co.uk
El cuadro fue subastado en por Christie's en el Rockefeller Plaza de la ciudad de Nueva York. El precio alcanzado de la obra de Bacon fue de 127 000 000 USD (93 890 000 euros), a los que, agregándorseles los impuestos y comisiones propias de la operación, forman el total de 142 405 000 USD. Acerca de lo sucedido, véase Récord mundial por una obra de Bacon, La Nación, Buenos Aires, 13 de noviembre de 2013 (accedido el mismo día de su publicación); cuya base son noticias en inglés, emitidas y/o publicadas todas el 12 de noviembre de 2013: Carol Vogel, At $142.4 Million, Triptych Is the Most Expensive Artwork Ever Sold at an Auction, The New York Times, Nueva York; Jon Swaine, Francis Bacon Triptych smashes Art Auction Record, Telegraph, Londres; y Ula Ilnytzky, Francis Bacon fetches Highest Auction Price EverArchivado el 14 de noviembre de 2013 en Wayback Machine., The Huffington Post, Nueva York (incluye vídeo); y Radio Santa Fe de Colombia: «La obra de Bacon expresa la autodestrucción a través de la figura humana deformada, mutilada y expuesta en lo que según Mariano Akerman [...] es una reflexión sobre la "soledad, la violencia y la degradación"» (Iván Augusto Briceño Linares, "142 Millones de dólares costó la pintura subastada más cara del mundo", Radio Santa Fe, 1070 A.M., Bogotá, 13 de noviembre de 2013; accedido 31 de enero de 2014).
theguardian.com
Acerca de los efecto de este incidente escribió el historiador del arte John Richardson en la New York Review of Books: "En un estado de demencia alcoholica, él [Lacy] lanzó a Bacon a través de la placa de vidrio de una ventana. Su cara quedó tan dañada que tuvieron que reubicarle el ojo derecho y cosérselo. [Desde entonces,] Bacon amó a Lacy aún más [de lo que acostumbraba]" (Charlotte Higgins, "Sado-masochism and Stolen Shoe Polish: Bacon's Legacy Revisited", The Guardian, 22 de noviembre de 2009).
Akerman, "Ser y no ser: identidad en el arte de Francis Bacon", News BAC Online, Buenos Aires: British Arts Centre y Asociación Argentina de Cultura Inglesa, septiembre de 2013 (accedido 20 de septiembre de 2013); Buenos Aires, British Arts Centre, Ser y no ser: identidad en el arte de Francis Bacon, folleto, septiembre de 2013 (información digitalizada); Salinas, "Bacon", Terra, 27 de abril de 2015; María Fernanda Ampuero, Bacon: la vida es grito, Mundo Diners, Quito, 1 diciembre 2016, Artes: Galería; accedidos 13 de enero de 2017). En sus entrevistas, Bacon a menudo expresó su deseo de atacar "el sistema nervioso" del espectador sorpresivamente; la idea de abrir "las válvulas del sentir" pertenece también a Bacon.
El cuadro fue subastado en por Christie's en el Rockefeller Plaza de la ciudad de Nueva York. El precio alcanzado de la obra de Bacon fue de 127 000 000 USD (93 890 000 euros), a los que, agregándorseles los impuestos y comisiones propias de la operación, forman el total de 142 405 000 USD. Acerca de lo sucedido, véase Récord mundial por una obra de Bacon, La Nación, Buenos Aires, 13 de noviembre de 2013 (accedido el mismo día de su publicación); cuya base son noticias en inglés, emitidas y/o publicadas todas el 12 de noviembre de 2013: Carol Vogel, At $142.4 Million, Triptych Is the Most Expensive Artwork Ever Sold at an Auction, The New York Times, Nueva York; Jon Swaine, Francis Bacon Triptych smashes Art Auction Record, Telegraph, Londres; y Ula Ilnytzky, Francis Bacon fetches Highest Auction Price EverArchivado el 14 de noviembre de 2013 en Wayback Machine., The Huffington Post, Nueva York (incluye vídeo); y Radio Santa Fe de Colombia: «La obra de Bacon expresa la autodestrucción a través de la figura humana deformada, mutilada y expuesta en lo que según Mariano Akerman [...] es una reflexión sobre la "soledad, la violencia y la degradación"» (Iván Augusto Briceño Linares, "142 Millones de dólares costó la pintura subastada más cara del mundo", Radio Santa Fe, 1070 A.M., Bogotá, 13 de noviembre de 2013; accedido 31 de enero de 2014).
Freud, citado por Akerman, disertación pública para el ciclo "Arte e Identidad"; Buenos Aires, British Arts Centre y Asociación Argentina de Cultura Inglesa, Ser y no ser: identidad en el arte de Francis Bacon, 2 de octubre de 2013; Akerman a su vez citó las palabras de Freud, rememoradas por Bruce Bernard y publicadas en Londres, British Council, From London: An exhibition of works by Francis Bacon, Lucian Freud, Leon Kossoff, Michael Andrews, Frank Auerbach and R B Kitaj, organised by the British Council in association with the Scottish National Gallery of Modern Art, 1995: «(He) hit Soho like a welcome and highly stimulating whirlwind in 1948. He seemed quite unique to me at twenty – magical – his extraordinary energy and intelligence allowing him a marvellous overflow of frivolity that came from far too interesting a person to be regarded simply as 'camp'. Lucian later described him as the 'wisest and wildest' person he had even known» (British Council: Visual Arts; accedido 14 de noviembre de 2013).
