«Это домашняя фотография, которая была у каждого, она раскрашена чересчур красиво, в чем был определенный идиотизм. Я рассматриваю это как знак идиотизма всей советской культуры. В каждом доме были эти „лурики“ — это внутренняя советская культура, которая развивалась параллельно с культурой высокой. Объектом иронии по отношению к советскому здесь ставится то, что красиво сверх меры», — поясняет автор (Николай Ридный, Анна Кривенцова. Борис Михайлов: «Концептуализм для меня — это аналитическая позиция»Архивная копия от 25 февраля 2020 на Wayback Machine // Художественный журнал. № 70. Декабрь 2008).
«В какой-то момент я осознал, что наступил настоящий кризис жанра: все, что могло быть сфотографировано, уже снято во всех вариантах, все характеры и ситуации уже отработаны. <…> Я пошел работать фотографом в проектный нефтегазовый институт и получил доступ к фотоархиву этого учреждения. <…> Я взглянул на эти снимки и обомлел — с точки зрения художественной фотографии это были замечательные работы, сделанные для технических целей, безо всякой мысли об искусстве. <…> Мне пришла в голову идея серии, в которой я присваиваю себе авторство анонимных фотографий. Таким образом, я мог еще раз состояться как фотохудожник (ни разу не щелкнувший затвором) уже после виденной мной смерти фотоискусства» (Алексей Крижевский. Алексей Шульгин: Художнику не место на пьедестале // Известия. 24 сент. 2002.).
«Вместо научно обоснованной ботанической классификации, которой следует музей, художник предлагает другую, политически обоснованную, подчеркивая предвзятость любой системы классификации» (The Museum of Modern Art, New York. 1999Архивная копия от 6 мая 2021 на Wayback Machine).
«Это домашняя фотография, которая была у каждого, она раскрашена чересчур красиво, в чем был определенный идиотизм. Я рассматриваю это как знак идиотизма всей советской культуры. В каждом доме были эти „лурики“ — это внутренняя советская культура, которая развивалась параллельно с культурой высокой. Объектом иронии по отношению к советскому здесь ставится то, что красиво сверх меры», — поясняет автор (Николай Ридный, Анна Кривенцова. Борис Михайлов: «Концептуализм для меня — это аналитическая позиция»Архивная копия от 25 февраля 2020 на Wayback Machine // Художественный журнал. № 70. Декабрь 2008).
«Вместо научно обоснованной ботанической классификации, которой следует музей, художник предлагает другую, политически обоснованную, подчеркивая предвзятость любой системы классификации» (The Museum of Modern Art, New York. 1999Архивная копия от 6 мая 2021 на Wayback Machine).
Как, например, в работах крупных коммерческих фотографов США Николаса Мюрея[англ.], Виктора Кепплера[англ.], Антона Брюля[вд] (Собрание Дома Джорджа Истмена. История фотографии с 1839 года до наших дней. Köln; М.: Taschen; Арт-Родник, 2010. С. 554—566).
Первое название происходит от выставки 1966 года, более употребительное второе — от выставки 1967 года[англ.].
Как, например, в работах крупных коммерческих фотографов США Николаса Мюрея[англ.], Виктора Кепплера[англ.], Антона Брюля[вд] (Собрание Дома Джорджа Истмена. История фотографии с 1839 года до наших дней. Köln; М.: Taschen; Арт-Родник, 2010. С. 554—566).
Апофеозом становится деятельность британца Стивена Пиппина[англ.], который с 1980-х превращает в стеноп всё от коробки из-под печенья до холодильника, стиральной машины и унитаза в поезде (Джеки Хиггинс. Современная фотография в деталях. Почему они не нуждаются в фокусе. М.: Магма, 2016. С. 126—127).
![[1]](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carleton_E._Watkins,_Late_George_Cling_Peaches,_1889,_Albumen_silver_print,_32.8_x_50.3_cm,_MoMA,_896.2010.png){kind=link}
